Art Workshop

2025 SIEAF의 부토 워크숍 <몸으로 공간을 표현하는 방법 >은 ‘몸’이라는 존재를 통해 자연과 다시 연결되는 예술적 수행의 장이다.

참여자들은 흙과 꽃, 공기와 빛이 몸에 스며드는 곡성의 자연 속에서 스스로를 공간의 일부로 인식하게 된다. 이 워크숍은 단순한 춤의 훈련이 아니라, 몸이 어떻게 생각하고, 느끼고, 기억하고, 공간화 될 수 있는지를 탐구하는 과정이다.

부토의 핵심인 우연성과 장소성을 반영하여, 정해진 틀이 아닌 ‘지금 여기’의 환경 속에서 움직임은 유기적으로 생성된다.

참가자들은 각자의 내면에 잠들어 있던 기억과 감정의 이미지를 깨워, 춤이 아니라 ‘존재’ 그 자체로 표현하게 된다. 이는 곧, 섬진강국제실험예술제가 추구해온 자연과 예술의 조우, 농촌과 세계의 교차점에서 일어나는 살아있는 예술 실험이다.

이 프로그램은 또한 개인의 사유를 공동체와 나누는 치유적 시간이 되며, 각자의 몸이 하나의 자연 풍경이 되는 순간을 만들어낸다.

이 워크숍을 통해 ‘춤추는 몸’으로 확장되고, 사유하는 몸, 공간이 된 몸의 감각으로 하나되는 경험을 하게 될 것이다.

The 2025 SIEAF Butoh Workshop, “Expressing Space Through the Body”, invites participants to reconnect with nature through their own bodies.

Set in Gokseong’s natural surroundings, participants experience themselves as part of the space, exploring how the body can think, feel, remember, and inhabit its environment.

Movements emerge organically, reflecting Butoh’s principles of chance and site-specificity, allowing participants to express inner memories and emotions through presence rather than dance alone.

This workshop creates a restorative communal space, where individual bodies become part of the landscape, and the “dancing body” expands into the thinking body and body as space.

-Key Point

1. 거리와 몸의 관계 | 공간 속으로 확장되는 몸 - 자연 환경에서의 신체 탐색

2. 공간의 변형 | 공간을 자유롭게 다루는 방법 - 공간에 동화되는 몸 - 자연과의 조화

3. 소규모 즉흥 퍼포먼스 세션 | 1~2인 단위로 자연 안에서 몸으로 말하기

4. 공유 & 토론 | 경험 나눔, 이미지 언어와 내러티브 해석, 공동 시선으로 마무리

Distance & Body | Exploring the body in space – physical exploration in natural environments
Transforming Space | How to engage freely with space – bodies harmonizing with nature
Small Improvisation Session | 1–2 participants expressing through the body within nature
Sharing & Discussion | Reflecting on experiences, interpreting images and narratives, concluding with a collective perspective

Temmetsu Toshi Matsumoto

일본 출신의 부토 아티스트이자 모델, 도예가로서, 1993년 Hijikata Tatsumi 기념 아스베스토칸(Asbestokan)에서 부토 수련을 시작했다. 그는 초기 그룹 활동을 거쳐 솔로 아티스트로 전향했으며, 부토를 ‘몸의 철학’으로 이해하고 실천하는 작가로 성장했다. 그의 작업은 몸의 깊은 내면 이미지와 자연의 기운이 만나는 지점에서 발생하는 미세한 울림을 포착하며, 그것을 움직임과 공간으로 전환하는 독특한 감각을 지닌다.

그는 단순한 부토 기법 전수자가 아니라, 자연 속에서 접촉(improvisation)을 통한 존재의 변화과정을 탐구하는 실험가이며, 그의 워크숍은 예술이 아닌 ‘살아있는 의식 경험’에 가깝다. 곡성에서 열린 SIEAF 2023 워크숍에서도 강한 인상을 남기며 지역 참여자들과 신체적·정신적 깊이를 나눈 바 있다. 그는 현재 도예와 퍼포먼스를 넘나들며 다양한 감각 언어를 통해 ‘몸의 예술’을 확장하고 있으며, 예술과 영성, 자연과 존재의 경계에서 춤추고 있는 존재다.

A Japanese Butoh artist, model, and ceramicist, he began training at the Hijikata Tatsumi Memorial Asbestokan in 1993. His work transforms the body’s inner images and nature’s energy into movement and space. Beyond teaching Butoh techniques, he explores transformation through improvisation in nature. His workshops offer “living consciousness” experiences, blending art, spirituality, and the natural world.

부토란?

부토(舞踏)는 1959년, 전후 일본의 사회적·정신적 혼란 속에서 히지카타 타츠미(Hijikata Tatsumi)와 오노 카즈오(Kazuo Ohno)에 의해 태어난 실험무용이다. 전통 무용이나 서구식 발레, 모던댄스에 대한 반항으로 시작된 이 춤은 정형화된 기법 대신 신체 내부의 기억과 무의식, 이미지의 흐름을 따라간다. 히지카타는 몸을 하나의 ‘저항하는 장치’로 보며 부토-푸(Butoh-fu)라는 이미지 중심의 움직임 언어를 창안했고, 오노는 보다 영적이고 직관적인 방식으로 ‘영혼의 춤’을 구현했다.

부토는 백색 분장, 느린 움직임, 나체 또는 기형적 움직임 등으로 알려져 있지만, 이는 단지 외형일 뿐이다. 그 본질은 사회 금기와 인간 본질을 정면으로 마주하며 내면의 어둠과 욕망, 생과 사의 경계를 탐구하는 데 있다. 정해진 무대 없이 폐허나 산속, 거리에서 펼쳐지기도 하며, 장소성·우연성·일회성을 중시하는 것이 특징이다. 단순한 공연을 넘어, 몸과 정신, 기억과 자연이 교차하는 존재론적 탐험이자, 삶 그 자체를 움직임으로 번역하는 철학적 행위인 것이다.

Butoh (舞踏) is an experimental dance form born in 1959 in postwar Japan, created by Hijikata Tatsumi and Kazuo Ohno amid social and spiritual upheaval. Initially a rebellion against traditional dance, Western ballet, and modern dance, it follows the body’s internal memories, unconscious impulses, and flowing images. Hijikata viewed the body as a “resisting apparatus” and developed Butoh-fu, a movement language centered on imagery, while Ohno expressed a more spiritual, intuitive “dance of the soul.”

Although Butoh is often associated with white makeup, slow movements, nudity, or contorted postures, these are merely appearances. Its essence lies in confronting social taboos and human nature, exploring darkness, desire, and the boundaries of life and death. Performed in ruins, forests, or streets rather than fixed stages, it emphasizes site-specificity, chance, and ephemerality. More than a performance, Butoh is a philosophical practice that translates life itself into movement, intersecting body, mind, memory, and nature.

“때로는 막히고 또 때로는 도달하기도 하는 너의 삶은 한순간 네 안에서 돌이 되었다가 다시 별이된다“

라이너 마리아 릴케의 <해질 녘> 이라는 감동적인 시구절에서 영감을 받아 <돌별춤-내안의 돌과 별을 찾아서>란 명상춤 워크샵이 탄생되었다.

어떻게 하면 우리의 정신건강 및 성장과 관련된 내면작업과 또 동시에 잘 먹고 잘 사는 것, 매일 매일 주어진 일상의 일들 사이에서 조화롭게 균형을 잘 잡으며 우리의 삶을 더 풍요롭고 의미 있게 살 수 있을까?

어떻게 하면 우리가 우리의 마음 안에 쌓인 해소되지 못한 감정적 돌덩이들의 무게와 또 우리 일상에서 우리의 양 어깨위에 놓인 삶의 무게에 짓눌리지 않고 지혜롭게 우리 각자의 존재의 무게를 담담히 받아들이며 가뿐한 발걸음으로 계속해서 성장과 치유의 길로 나아갈 수 있을까?

이 질문들은 배규자 작가가 지난 6년간 <How to Carry Stones (돌을 옮기는 방법)> 이란 예술작업을 통해 명상춤 워크샵인 <돌별춤-내안의 돌과 별을 찾아서>를 발전시키며 매일 자신에게 질문해 온 삶의 화두이자 기도이자 만트라이다.

작가는 이번 명상춤 워크샵에서 함께 이 질문들을 가슴에 안고 같이 춤추며 명상하는, 그리고 스스로 치유하며 성장하는 귀한 시간을 갖고자 한다.

“Sometimes blocked, sometimes reaching, your life becomes a stone within you for a moment, then turns into a star again.”

Inspired by this moving line from Rainer Maria Rilke’s Twilight, the meditation dance workshop Dance of Stones and Stars – Discovering the Stones and Stars Within was born.

How can we harmoniously balance inner work for mental health and personal growth with the practices of eating well and living well, finding equilibrium amid the routines of daily life, so that our lives become richer and more meaningful? How can we carry the weight of unresolved emotional “stones” within us and the burdens of life pressing on our shoulders, without being crushed, while wisely embracing the weight of our own existence and continuing forward on a path of growth and healing with light steps?

These questions have guided artist Gyuja Bae for the past six years through her artistic project How to Carry Stones, evolving into the meditation dance workshop Dance of Stones and Stars – Discovering the Stones and Stars Within. In this workshop, the artist invites participants to hold these questions in their hearts, to dance and meditate together, and to experience a precious time of self-healing and personal growth.

1. 돌찾기 - 안내자의 지시에 따라 명상을 통해 마음 속에서 해소되지 않은 감정의 돌덩이들을 찾아내기

2. 돌싸기 - 명상 안내에 따라 상상력을 이용해 내면에 있는 감정의 돌덩이들을 마음 속에서 꺼내어 정성스레 보자기에 싸기

3. 돌옮기기 - 보자기에 담긴 감정의 돌덩이들을 머리에 이고 일상의 움직임들을 새롭게 경험하며 명상적 걸음으로 걷기

4. 돌흔들기 - 머리위에 이고 있던 보자기에 담긴 감정의 돌덩이들을 내려놓고 마음껏 자유로이 몸을 흔들며 불필요한 에너지를 털어내기

5. 돌안기 - 내안의 모든 감정들을 따뜻이 안아주기

6. 돌보기 - 보자기에 담긴 감정의 돌덩이들을 베고 누워 깊은 휴식 명상을 하며 내안의 감정들을 그대로 바라보기

Finding the Stones – Meditate to discover unresolved emotional “stones” within.
Wrapping the Stones – Imaginatively place the stones in a bundle with care.
Carrying the Stones – Walk mindfully, carrying the bundle on your head, experiencing daily movements with meditative awareness.
Shaking the Stones – Release the stones and shake your body freely to release unnecessary energy.
Embracing the Stones – Gently hold all the emotions within.
Caring for the Stones – Rest with the stones under your head, observing and acknowledging your emotions.

Kyuja Bae

배규자는 안무, 무용, 행위예술, 연극, 글쓰기 그리고 설치예술 등 다양한 예술 분야를 넘나들며 노르웨이에서 20년 넘게 창작활동을 하고 있는 명상춤 연구가이자 무용 예술가이다.

그녀는 어린시절 겪었던 아물지 않는 트라우마와 상처로 인해 견디기 힘든 깊은 고통을 경험하며 진정 살고자 절실한 마음으로 치유를 찾던 중 부토 춤을 만나 예술과 치유와 성장 그리고 명상이 동시에 이루어지는 경이로운 경험을 한 이후 계속해서 치유와 성장을 위한 명상춤 관련 예술연구에 집중해 오고 있다.

배규자는 오슬로 국립 예술대학 무용원(Oslo National Academy of Arts)에서 안무 석사학위를 취득했고 노르웨이 국립 연극대학과 한예종을 비롯한 다수의 예술 관련 교육기관에서 연극, 공연, 연기 그리고 창작을 공부했다. 부토춤 마스터인 아츠시 다케노치 선생님과 미나코 세키 선생님에게서 다년간 부토춤을 배웠으며 노르웨이의 마르타 루이세 공주에게서 2년간 에너지 리딩과 에너지 힐링을 배웠다. 또한, 성인 애착 이론 및 트라우마 해결법 그리고 통합 치유 전문가인 다이엔 풀 핼러 박사에게서 성인 애착 이론을 배워 트라우마 치유를 통한 영적 성장을 위한 명상춤 연구를 꾸준히 해 오고 있다.

Kyuja Bae is a meditation dance researcher and performer with 20+ years of experience in Norway. She combines choreography, Butoh, theater, and healing practices to guide participants in exploring body, mind, and emotion. Trained in Butoh with Atsushi Takenouchi and Minako Seki, she also studied energy healing and trauma-informed meditation dance techniques, focusing on personal growth and spiritual connection.

https://cargocollective.com/kyujabae

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