예술공장 | Art Factory

지신무 · 무용 · 퍼포먼스 | Jisinmu · Dance · Performance 

예술공장은 전통적인 몸의 감각을 동시대 공연예술로 확장하며 춤과 퍼포먼스, 축제와 지역의 공간을 연결해 온 예술단체이다. 대표 서승아는 ‘지신무’를 중심으로 땅과 인간, 생명과 공동체를 몸의 언어로 표현하는 작업을 지속해왔다. 무용과 퍼포먼스뿐 아니라 지역축제와 대형 야외공연의 연출을 통해 장소가 가진 역사와 사람들의 이야기를 무대 위에 펼쳐낸다. 춘천마임축제, 제주4·3 특별기획공연을 비롯한 다양한 무대에 참여했으며 홍의장군축제와 군산시간여행축제 등에서 총연출을 맡았다. 예술공장은 전통을 고정된 형식으로 재현하기보다 오늘의 장소와 사람 안에서 다시 살아 움직이는 예술로 바라본다. 이번 SIEAF에서는 한 톨의 쌀에 담긴 땅과 물, 햇빛과 농부의 시간을 생명의 이미지로 풀어낸다.

Art Factory is an arts collective that expands the traditional sensibility of the body into contemporary performing arts, connecting dance and performance with festivals and local spaces. Its director, Seo Seung-a, has developed a body of work centered on Jisinmu, expressing the relationship between earth and humanity, life and community through the language of movement. Beyond dance and performance, the group has also directed regional festivals and large-scale outdoor productions, bringing the histories of places and the stories of their people onto the stage. Its work has been presented at venues and events including the Chuncheon Mime Festival and special performances commemorating Jeju April 3, while the group has also undertaken artistic direction for festivals such as the General Hong Ui Festival and the Gunsan Time Travel Festival. Rather than treating tradition as a fixed form to be reproduced, Art Factory approaches it as a living art that can move again within the places and people of today. At SIEAF, the group transforms the earth, water, sunlight, and the farmer’s time contained in a single grain of rice into an image of life.

작품 Work  | 〈생명의 쌀〉 Rice of Life ?  |  10월 23일, 압록유원지

신용구 | Shin Yong-gu

이미지 퍼포먼스 · 설치 · 영상 | Image Performance · Installation · Video Art

신용구는 영상과 설치, 오브제와 신체를 결합한 이미지 퍼포먼스를 통해 자연과 인간, 생명과 관계를 탐구해 온 예술가이다. 중앙대학교 대학원에서 서양화를 전공했으며 1991년부터 국내외에서 전시와 퍼포먼스를 이어왔다. 그의 작업에서 몸은 하나의 움직이는 이미지가 되고 바람과 빛, 공간과 사물은 또 다른 공연자가 된다. 세계 여러 나라의 자연과 도시, 다양한 장소에서 작업하며 장소가 품은 기억과 인간의 존재를 시각적이고 시적인 장면으로 전환해왔다. 이번 작품에서는 논두렁을 지나는 바람과 몸, 의상이 서로 교감하며 자연과 인간이 하나의 생명으로 연결되는 순간을 보여준다.

Shin Yong-gu is an artist who explores nature, humanity, life, and relationships through image-based performances that combine video, installation, objects, and the body. He studied Western painting at the Graduate School of Chung-Ang University and has presented exhibitions and performances in Korea and abroad since 1991. In his work, the body becomes a moving image, while wind, light, space, and objects emerge as performers in their own right. Working across natural landscapes, cities, and diverse sites around the world, he transforms the memories held by each place and the presence of the human being into poetic visual scenes. In this work, wind moving across the rice-field paths, the body, and clothing interact with one another, revealing a moment in which nature and humanity become connected as a single living presence.

작품 Work  | 〈바람을 안고 가다〉 Embracing the Wind  | 10월 17일, 미실란

음악그룹 더튠 | Music Band The Tune

창작국악 · 월드뮤직 · 크로스오버 | Contemporary Gugak · World Music · Crossover

한국의 샤머니즘과 노동요, 민요와 전통장단을 음악적 뿌리로 삼아 현대적인 감각과 사운드로 확장하는 음악그룹이다. 직관적인 보컬과 원초적인 타악의 에너지, 건반과 피리, 태평소의 강렬한 음색이 만나 장르의 경계를 넘어서는 음악을 만든다. 전통의 소리를 그대로 재현하기보다 그 안에 담긴 오래된 감각과 에너지를 오늘의 언어로 다시 불러내는 것이 더튠 음악의 특징이다. 국내외 다양한 음악무대에서 활동하며 한국 전통음악과 동시대 월드뮤직의 새로운 접점을 만들어왔다. 더튠의 무대는 음악을 듣는 경험을 넘어 하나의 강렬한 이미지와 감각을 만나는 시간이 된다.

The Tune is a music group that draws its roots from Korean shamanic traditions, work songs, folk songs, and traditional rhythms, transforming them through contemporary sensibilities and sound. Intuitive vocals, the primal energy of percussion, keyboards, piri, and the powerful tone of the taepyeongso come together to create music that moves beyond conventional genre boundaries. Rather than simply reproducing traditional music, The Tune brings the ancient sensations and energies embedded within it back to life in the language of the present. Performing on diverse stages in Korea and abroad, the group has created new points of connection between Korean traditional music and contemporary world music. A performance by The Tune is not only something to hear, but an encounter with a vivid landscape of image, rhythm, and sensation.

작품 Work  〈비로소 돌아와 쉬다!〉 Querencia  |  

토케토리 | ToqueTori

월드뮤직 · 뉴웨이브 민요 · 전자음악 | World Music · New Wave Minyo · Electronic Music

한국적 신비와 월드뮤직, 현대적 사운드를 결합하는 21세기 월드뮤직 프로젝트팀이다. 플라멩코 기타리스트 민선재, 한국 민요 소리꾼 최윤영, 클래식 피아니스트 Stanislav Ossovsky가 서로 다른 음악적 배경을 하나의 무대에서 만난다. 한국 민요와 플라멩코 기타가 어우러지는 ‘New Wave Minyo’, 전통음악과 풍물의 요소를 EDM으로 확장한 ‘조선 EDM’, 자연의 소리와 전자음향을 결합한 명상적 사운드까지 폭넓은 음악세계를 펼쳐낸다. 전통을 과거의 음악이 아니라 세계의 다양한 음악과 자유롭게 만날 수 있는 살아 있는 언어로 바라본다. SIEAF에서는 산과 바다, 자연의 울림을 전자음향과 어쿠스틱 사운드 사이에서 새롭게 그려낸다.

ToqueTori is a 21st-century world music project team that brings together Korean mysticism, global musical influences, and contemporary sound. Flamenco guitarist Min Seon-jae, Korean folk singer Choi Yun-young, and classical pianist Stanislav Ossovsky bring their distinct musical backgrounds together on a single stage. The group’s wide-ranging musical world includes “New Wave Minyo,” where Korean folk song meets flamenco guitar; “Joseon EDM,” which transforms elements of traditional music and pungmul through electronic dance music; and meditative soundscapes combining sounds of nature with electronic audio. ToqueTori approaches tradition not as music of the past, but as a living language capable of freely encountering musical cultures from around the world. At SIEAF, the group redraws the sounds of mountains, seas, and nature across the meeting point of electronic and acoustic sound.

작품 Work  

〈산해음율 山海音律〉 Echoes of Mountain and Ocean,  〈봉지가〉 Bongjiga, 〈사는 게 Nonina〉 Saneunge Nonina, 〈태평가〉 Taepyeongga, 〈뱃노래〉 Boat Song

DJ / EDM 〈산해음율 山海音律〉 Echoes of Mountain and Ocean

성백 | Sung Baeg

행위예술 · 설치 · 다원예술 | Performance Art · Installation · Interdisciplinary Art

성백은 퍼포먼스, 설치, 회화, 사운드와 미디어를 넘나들며 장르 간 경계를 해체해온 행위예술가이자 기획자이다. 그의 작업은 예술과 삶을 하나의 유기적인 생태계로 바라보는 ‘openARTs’ 미학에 뿌리를 둔다. 신체라는 가장 직접적인 아날로그 매체를 중심에 두고 묵(墨)과 한지, 탁본, 철 구조물, 자연물과 생물, 디지털 기술 등 서로 다른 물성과 매체를 교차시키며 개인의 기억과 역사적 상흔, 분단과 이주, 생태와 환경의 문제를 현재의 감각으로 불러낸다. 1999년부터 인터넷 라이브 퍼포먼스를 시도하는 등 일찍부터 신체와 디지털 매체의 관계를 탐구했으며, 부산국제행위예술제와 부산국제 openARTs 프로젝트 등을 이끌며 창작과 국제교류를 함께 이어왔다.

그에게 퍼포먼스는 순간적으로 사라지는 행위가 아니라 생각과 기억을 전달하는 ‘메신저(Messenger)’이자, 장소와 사람을 연결하는 현장적 실천이다. 베를린 장벽의 총탄 흔적을 탁본으로 기록하고 현장의 바람과 소리를 작품에 끌어들이는 것처럼, 과거의 흔적을 몸과 물질을 통해 현재의 경험으로 전환하며 예술이 사회와 어떻게 관계 맺을 수 있는지를 질문한다. 한국 행위예술 3세대를 대표하는 작가로 평가받으며, 2026년에는 부산문화재단 ‘올해의 포커스 온’ 작가로 선정되어 지속적인 실험성을 다시 주목받고 있다. SIEAF에서는 자연과 장소에 축적된 시간과 기억을 신체와 물질의 행위로 드러내며, 작품이 완결된 대상이 아니라 사람과 환경 속에서 끊임없이 생성되고 사라지는 ‘사건으로서의 예술’을 펼쳐 보인다.

Sung Baeg is a performance artist and curator who has continuously dissolved the boundaries between genres, moving across performance, installation, painting, sound, and media. His practice is rooted in the aesthetics of “openARTs,” which regards art and life as a single organic ecosystem. Centering on the body as the most immediate analogue medium, he brings together heterogeneous materials and media—including ink, hanji, frottage, steel structures, natural objects, living organisms, and digital technology—to evoke personal memory, historical wounds, division and migration, and ecological and environmental concerns within a contemporary sensibility. Since 1999, he has explored the relationship between the body and digital media through experiments such as live internet performances, while continuing both artistic creation and international exchange through initiatives including the Busan International Performance Art Festival and the Busan International openARTs Project.

For Sung, performance is not simply an ephemeral act, but a “Messenger” that conveys ideas and memories and a site-specific practice that connects place and people. Just as he records bullet marks on the Berlin Wall through frottage and incorporates the wind and sounds of a site into his work, he transforms traces of the past into present experience through the body and material, questioning how art can engage with society. Recognized as a representative artist of the third generation of Korean performance art, he was selected as a 2026 “Focus On Artist” by the Busan Cultural Foundation, bringing renewed attention to his sustained experimental practice. At SIEAF, he reveals the layers of time and memory accumulated in nature and place through bodily and material actions, presenting art not as a completed object but as an ever-emerging and disappearing “event” that breathes with people and the environment.

Work

작품 Work   <Messenger_도깨비 Dokkaebi>

모지민 | Mo Jee-min

드랙 퍼포먼스 · 무용 · 댄스 시어터 | Drag Performance · Dance · Dance Theatre

모지민은 ‘모어(毛魚)’라는 이름으로 활동하는 무용가이자 드랙 아티스트이다. 한국예술종합학교 무용원에서 발레를 공부했으며, 토슈즈와 하이힐, 무용과 드랙, 주류와 비주류의 경계를 오가며 자신만의 독창적인 몸의 언어를 만들어왔다. 2019년 뉴욕 스톤월 항쟁 50주년을 기념한 《13 Fruitcakes》와 헤드윅 《The Origin of Love》 투어에 참여했으며, 그의 삶을 담은 다큐멘터리 영화 《모어》는 부산국제영화제를 비롯한 국내외 영화제에 초청되고 제58회 대종상 다큐멘터리상 등을 수상했다. 2023년 LG아트센터 《로미오와 줄리엣 and more》에서는 공동 연출과 안무, 출연을 맡아 고전 속 줄리엣을 낯설고 새로운 존재로 다시 그려냈으며, 이후에도 공연과 미술, 영화의 경계를 넘나들며 활동을 이어가고 있다.

그에게 춤은 아름다움의 기준과 몸을 둘러싼 고정된 시선을 흔들고, 스스로의 존재를 증명하는 방식이다. 화려함 뒤의 상처와 절망까지 숨기지 않으면서도 결국 사랑과 희망을 향해 나아가는 그의 작업은 ‘다름’을 특별한 장식으로 소비하기보다 한 인간이 온전히 자기 자신으로 살아가는 순간을 무대 위에 드러낸다. SIEAF에서는 자연과 일상의 풍경 속으로 몸과 의상, 움직임을 끌어들여 익숙한 공간을 낯선 아름다움의 장면으로 전환한다.

For Mo, dance is a way of challenging fixed ideas of beauty and the social gaze imposed upon the body, while also affirming his own existence. Without concealing the wounds and despair behind the spectacle, his work ultimately moves toward love and hope. Rather than presenting “difference” as something exotic or decorative, he brings to the stage the moment in which a person exists fully and unapologetically as themselves. At SIEAF, he brings the body, costume, and movement into natural and everyday landscapes, transforming familiar surroundings into unexpected scenes of beauty.

작품 Work   <높고 낮은 곳에서> Rice paddy ridge Fashion show

성상식 | Sung Sang-sik

보컬 · 타악 · 월드뮤직 | Vocal · Percussion · World Music

성상식은 북을 치고 노래하며 삶의 이야기를 자신의 소리로 풀어내는 음악가이다. 목소리와 북이라는 가장 원초적인 음악적 도구를 통해 사람과 삶, 세상을 바라보는 생각을 담백하면서도 힘 있게 전한다. 노래와 타악이 만나 만들어내는 그의 무대는 정해진 형식보다 현장의 호흡과 관객과의 교감을 중요하게 여긴다. 꾸밈없는 목소리와 리듬 속에서 일상의 감정과 삶의 온도를 발견하게 한다.

Sung Sang-sik is a musician who plays the drum and sings, giving voice to the stories of life through his own distinctive sound. Using two of the most fundamental musical instruments—the human voice and the drum—he communicates his reflections on people, life, and the world with simplicity and strength. His performances value the breath of the moment and the connection with the audience more than any predetermined form. Through an unadorned voice and elemental rhythm, he invites listeners to rediscover the emotions and textures of everyday life.

작품 Work  〈상식의 노래〉 Song of Common Sense  |  

정선군립아리랑예술단 | Jeongseon County Arirang Art Troupe

정선아리랑 · 전통음악 · 전통연희 | Jeongseon Arirang · Traditional Music · Traditional Performance

정선군립아리랑예술단은 정선아리랑을 기반으로 전통의 정신을 오늘의 무대 위에서 새롭게 이어가는 전문예술단체이다. 오랜 시간 정선 사람들의 삶과 희로애락을 품어온 아리랑을 노래와 연주, 움직임과 연희를 통해 다양한 공연예술로 확장한다. 전통을 그대로 보존하는 데 머물지 않고 시대와 관객이 함께 공감할 수 있는 작품을 창작하며 정선아리랑의 새로운 가능성을 열어가고 있다. SIEAF에서는 섬진강의 자연과 만나는 또 하나의 지역의 소리로서 정선아리랑의 깊은 울림을 전한다.

The Jeongseon County Arirang Art Troupe is a professional performing arts company that carries the spirit of Jeongseon Arirang into contemporary performance. For generations, Jeongseon Arirang has held the lives, joys, and sorrows of the people of Jeongseon. Through song, instrumental music, movement, and traditional performance, the troupe expands this heritage into diverse forms of performing art. Rather than limiting its role to preservation, it creates new works through which contemporary audiences can connect with the tradition and discover new possibilities within Jeongseon Arirang. At SIEAF, its music meets the landscape of the Seomjin River, bringing the profound resonance of another region’s voice into the festival.

작품 Work  〈정선아리랑〉 Jeongseon Arirang  |  

표구철 | Pyo Gu-cheol

설치미술 · 공공미술 · 라이트아트 | Installation Art · Public Art · Light Art

표구철 작가는 한지와 빛, 공간을 매개로 꿈과 생명, 치유의 메시지를 전해온 설치미술가이다. 그의 작업 세계를 대표하는 ‘구름물고기(Cloudfish)’는 가장 낮은 곳의 물고기와 가장 높은 곳의 구름이 만나 사람들의 꿈을 하늘에 전한다는 상상에서 태어났다. 물고기가 입에 문 꽃의 꽃잎 하나하나는 사람들의 작은 소망을 의미하며, 그 소망들이 모여 하나의 꿈이 되고 구름물고기는 그것을 다시 하늘과 별에게 전하는 매개자가 된다.

구름물고기는 작가가 현실과 이상 사이에서 자신의 삶을 돌아보고 비워가는 과정에서 발견한 ‘생명현상’에서 출발한다. 철이나 구리로 골격을 만들고 그 위에 한지를 입힌 뒤 빛을 밝히는 그의 작업은 물질적인 조형물을 넘어 상처 입은 사람과 장소에 다시 희망을 불어넣는 하나의 생명체처럼 공간 속에 놓인다. 가족의 소통과 아이들의 꿈에서부터 제주4·3의 기억과 치유, 사라져가는 강과 자연환경에 이르기까지 구름물고기는 다양한 장소의 이야기를 품으며 사람과 사람, 인간과 자연을 연결해왔다.

SIEAF에서는 섬진강과 숲, 마을의 풍경 속을 유영하는 구름물고기를 통해 자연과 인간의 소망을 이어주고, 우리가 잊고 있던 꿈과 생명의 감각을 다시 불러낸다. 자연 속에 떠오른 한지의 빛은 작품을 바라보는 사람들의 작은 소망과 만나 하나의 공동체적 풍경으로 확장된다.

Pyo Gu-cheol is an installation artist who has conveyed messages of dreams, life, and healing through hanji, light, and space. His signature body of work, Cloudfish, was born from the imagination of a fish from the lowest place meeting a cloud from the highest place and carrying people’s dreams up into the sky. Each petal of the flower held in the fish’s mouth represents a small wish; gathered together, these wishes become a dream, and the Cloudfish becomes a messenger carrying them onward to the sky and the stars.

Cloudfish emerged from what the artist describes as a “phenomenon of life,” discovered through a process of reflecting on and emptying himself between reality and ideal. Built with frameworks of steel or copper, covered with hanji, and illuminated from within, his works move beyond sculptural objects to inhabit space like living beings that breathe hope back into wounded people and places. From communication within families and the dreams of children to the memory and healing of the Jeju April 3 Incident, disappearing rivers, and environmental concerns, Cloudfish has continued to carry the stories of different places while connecting person to person, and humanity to nature.

At SIEAF, Cloudfish swims through the landscapes of the Seomjin River, forests, and villages, connecting the wishes of people with the life of nature and awakening a sense of dreams and vitality that may have been forgotten. The glow of hanji floating in nature meets the small wishes of viewers and expands into a shared landscape shaped by community and imagination.

Work

작품 Work 〈구름물고기〉 Cloudfish

국근섭 | Kook Keun Seop

판소리 · 창작춤 · 퍼포먼스 | Pansori · Creative Dance · Performance

국근섭은 차를 직접 재배하는 농부이자 판소리와 춤, 퍼포먼스를 넘나드는 예술가이다. 땅을 일구며 체득한 농부의 몸과 자연의 감각을 소리와 움직임으로 풀어낸다. 판소리와 감성무를 중심으로 활동해왔으며 최근에는 모델로도 무대에 서며 표현 영역을 확장하고 있다. 농부와 예술가라는 두 삶이 만나는 그의 작업에는 노동과 자연, 삶의 흥이 함께 흐른다. 이번 논두렁 패션쇼에서는 태평소와 소리, 춤과 런웨이를 넘나들며 가을 들판의 생명력과 공동체의 흥을 펼쳐낸다.

Kook Keun-seop is both a farmer who cultivates his own tea and an artist whose practice moves across pansori, dance, and performance. Drawing on the physical knowledge of farming and a deep sensitivity to nature, he transforms the rhythms of the land into sound and movement. His work has centered on pansori and expressive dance, while more recently he has expanded his artistic range by appearing on stage as a model. At the intersection of his two lives—as farmer and artist—his work carries the rhythms of labor, nature, and the joy of living. In the Rice Paddy Fashion Show, he moves freely between taepyeongso, voice, dance, and the runway, bringing the vitality of the autumn fields and the exuberant spirit of community to the stage.

작품 | Work  〈가을, 대지의 축제〉 Autumn, Festival of the Earth  |  

곡성풍물단 | Gokseong Pungmul Ensemble

풍물 · 농악 · 전통연희 | Pungmul · Nongak · Traditional Performance

곡성의 마을과 들녘에서 이어져 온 농악과 마을굿의 정신을 오늘의 삶 속에서 이어가는 지역 전통예술단체이다. 풍물은 본래 무대 안에 머무는 예술이 아니라 마을길과 논밭을 돌며 사람과 사람, 자연과 공동체를 이어주던 생활 속의 예술이었다. 곡성풍물단은 정월대보름 지신밟이와 마을굿, 길놀이와 공연을 통해 곡성의 자연과 삶이 담긴 풍물문화를 이어가고 있다. 또한 사라져가는 마을굿과 지역의 전통 의례를 오늘의 사람들이 함께 참여하고 즐길 수 있는 문화로 되살리는 작업을 지속하고 있다. 이번 작품에서는 황금빛 논과 논두렁으로 돌아가 소리와 몸짓으로 자연과 사람 사이에 다시 길을 낸다.

Gokseong Pungmul Ensemble is a local traditional performing arts group that carries forward the spirit of nongak and village rituals rooted in the villages and fields of Gokseong. Pungmul was never an art confined to the stage; it was part of everyday life, moving through village roads and rice fields while connecting people with one another, nature, and the community. Through Jeongwol Daeboreum Jisinbapgi, village rituals, street processions, and performances, the ensemble continues to preserve the pungmul traditions shaped by the land and lives of Gokseong. It also works to revive disappearing village rituals and local traditions as a living culture that people today can participate in and enjoy together. In this performance, the ensemble returns to the golden rice fields and narrow paths between the paddies, opening new connections between nature and people through sound and movement.

작품 | Work  〈논길에 스미는 풍물〉 Pungmul Flowing into the Rice Field Path  |  10월 17일, 미실란

김윤정 | Kim Youn-jeong

무예검무 · 전통무예 퍼포먼스 | Martial Sword Dance · Traditional Martial Arts Performance

김윤정은 검과 춤을 하나의 예술언어로 연결하며 무예검무의 영역을 개척해 온 검무가이다. 무예공연예술단체 지무단을 이끌며 검무뿐 아니라 한국 전통무예의 움직임을 공연예술로 확장하는 작업을 이어가고 있다. 강인한 검의 기운과 섬세한 춤의 움직임이 교차하는 그의 무대는 무예와 예술의 경계를 자유롭게 넘나든다. 정기공연과 검무 독무전을 통해 검무의 대중화와 후진 양성에도 힘쓰고 있다. 이번 작품에서는 한국의 검무와 도깨비의 자유롭고 역동적인 기운을 만나게 한다.

작품 | Work  〈도깨비와 함께 검무를〉 Sword Dance with Dokkaebi  |  10월 23일, 압록유원지

박효진 | Park Hyo-jin

전통음악 · 사운드아트 · 융복합 퍼포먼스 | Korean Traditional Music · Sound Art · Interdisciplinary Performance

박효진은 ‘우리는 서로 어떻게 만날 수 있는가?’라는 질문에서 출발해 ‘관계의 예술’을 탐구하는 전통예술가이다. 한국 전통의 소리와 현대의 삶을 연결하며 사운드와 비주얼, 퍼포먼스를 넘나드는 작업을 이어가고 있다. 빠르게 결론에 도달하기보다 천천히 다가가고 듣는 시간을 중요하게 여기며 사람과 사람, 소리와 공간 사이에서 새로운 감각의 접점을 발견한다. 《마흔 번의 계절》, 《人(IN)》, 《입소리; 구음》, 《욕구에 대하여》 등 음반과 공연, 전시와 아트필름을 통해 자신만의 예술세계를 확장해왔다. 이번 작품에서는 ‘숨’이라는 가장 근원적인 생명의 움직임을 통해 인간과 자연, 존재와 존재 사이의 거리를 바라본다.

Park Hyo-jin is a traditional Korean artist whose practice begins with the question, “How can we truly encounter one another?” and develops into an exploration of the art of relationships. Connecting the sounds of Korean tradition with contemporary life, she works across sound, visual art, and performance. Rather than rushing toward conclusions, she values the time it takes to approach slowly and to listen, discovering new points of sensory connection between people, sound, and space. Through albums, performances, exhibitions, and art films including Forty Seasons, 人(IN), Ipsori; Gueum, and On Desire, she has continued to develop her distinctive artistic language. In this work, she reflects on the distance between human beings and nature, and between one existence and another, through breath—the most fundamental movement of life.

작품 | Work  〈숨이 머무는 자리〉 Where Breath Resides  |  

엄예은 | Eum Ye-eun

에어리얼 퍼포먼스 · 에어리얼 실크 | Aerial Performance · Aerial Silks

엄예은은 에어리얼 실크를 활용해 공중과 지상을 넘나들며 몸과 공간의 새로운 이미지를 만들어내는 에어리얼 퍼포머이다. 높은 공중에서 펼쳐지는 역동적인 움직임과 섬세한 신체 표현을 통해 중력과 긴장, 자유와 아름다움을 동시에 보여준다. 길게 펼쳐지는 실크는 몸을 감싸는 의상이 되기도 하고 하늘과 땅을 연결하는 하나의 선이 되기도 한다. 이번 SIEAF의 개막공연에서는 자연의 풍경 속에 떠오른 몸과 실크의 움직임을 통해 공간을 새롭게 바라보게 한다.

Eum Ye-eun is an aerial performer who uses aerial silks to create striking new images of the body and space between earth and sky. Through dynamic movement high above the ground and finely controlled physical expression, she reveals gravity and tension, freedom and beauty at once. The long silks can become a garment wrapped around the body or a single line connecting the sky and the earth. In the opening performance of SIEAF, the suspended body and flowing silks emerge within the natural landscape, inviting audiences to see the surrounding space from a new perspective.

작품 | Work  〈개막 에어리얼 퍼포먼스〉 Opening Aerial Performance  |  

임택준 | Im Taek-jun

회화 · 설치 · 퍼포먼스 | Painting · Installation · Performance

임택준은 회화와 드로잉, 설치, 퍼포먼스를 넘나들며 삶과 예술 사이의 경계와 긴장을 탐색하는 작가이다. 45회의 개인전을 비롯해 국내외 다양한 현장에서 작업을 이어왔으며, 그의 예술에서 몸은 생각을 기록하는 도구이자 공간과 관계를 맺는 살아 있는 매체가 된다. 산불 현장에서 펼친 퍼포먼스 〈Black〉은 소실된 자연 속에서 생명의 순환을 이야기하고, 연작 〈GAP〉은 사람과 사람, 삶과 예술 사이에 존재하는 틈과 경계를 강렬한 붓질과 신체적 감각으로 드러낸다. 최근에는 광주 예술의 거리에서 〈니체와의 대화〉를 통해 몸과 음악, 철학적 사유가 만나는 즉흥 퍼포먼스를 선보이며 예술을 놀이와 사유, 현재를 살아가는 몸짓으로 확장하고 있다.

Im Taek-jun is an artist whose practice moves across painting, drawing, installation, and performance, exploring the boundaries and tensions between life and art. Through 45 solo exhibitions and numerous projects in Korea and abroad, he has developed a practice in which the body becomes both a tool for recording thought and a living medium that enters into relationships with space. His performance Black, created at the site of a forest fire, speaks of the cycle of life within a landscape devastated by fire, while his GAP series visualizes the spaces and boundaries between people, life, and art through forceful brushwork and a visceral physical sensibility. More recently, in A Dialogue with Nietzsche on Gwangju Art Street, he brought together body, music, and philosophical reflection through improvised performance, continuing to expand art as play, thought, and a living gesture of the present moment.

작품 | Work  <허수아비 퍼포먼스> Scarecrow Performance  | 

로즈박 | Rose Park

한지조형 · 설치 · 퍼포먼스 | Hanji Sculpture · Installation · Performance

로즈박은 한지와 꽃을 통해 생명의 탄생과 순환, 여성성과 존재의 근원을 탐구하는 조형예술가이자 설치·퍼포먼스 아티스트이다. 전통 한지를 직접 염색하고 꽃과 빛, 오브제, 미디어를 결합하여 평면과 입체, 공간과 행위를 넘나드는 독창적인 작품세계를 구축해왔다. 특히 장미와 꽃은 그의 작업에서 생명과 사랑, 재생을 상징하며, 한지는 오랜 시간을 견디며 다시 생명을 품는 매체가 된다. 대표작 〈국경 없는 꽃〉은 꽃을 통해 인간이 만든 경계를 넘어서는 평화와 생명의 메시지를 전한다. 2025년 울주문화예술회관 특별전 〈꽃 피는 봄이 오면〉에서는 한지와 봄의 생명력을 결합한 작업을 선보이며 자연의 순환에 대한 예술적 사유를 이어갔다.

Rose Park is a sculptural, installation, and performance artist who explores birth, the cycles of life, femininity, and the origins of existence through hanji and flowers. She dyes traditional Korean paper by hand and combines it with flowers, light, objects, and media to create a distinctive artistic world that moves between two- and three-dimensional forms, spatial installation, and performance. Roses and other flowers in her work symbolize life, love, and regeneration, while hanji becomes a medium that endures time and carries the possibility of renewed life. Her representative work A Borderless Flower uses flowers to convey messages of peace and life beyond the boundaries created by humankind. In the 2025 special exhibition When Spring Comes into Bloom at the Ulju Culture & Arts Center, she combined hanji with the vitality of spring, continuing her reflection on the cycles of nature.

한국춤동작심리상담협회 | Korea Choom Therapy Association

춤동작치유 · 통합예술치료 · 워크숍 | Dance Movement Therapy · Integrative Arts Therapy · Workshop 

한국춤동작심리상담협회는 춤과 몸의 움직임을 통해 마음과 삶을 바라보는 춤동작 중심 통합예술심리상담 전문기관이다. 2006년 한국춤동작치료학회의 활동을 기반으로 2014년 설립되어 춤동작 중심 통합예술심리상담의 연구와 교육, 전문인력 양성을 이어오고 있다. 몸의 움직임과 예술적 표현을 통해 정서적·사회적·인지적·신체적 통합을 촉진하고 건강한 개인과 공동체의 삶을 지향한다. SIEAF에서는 자연의 호흡과 자신의 몸을 천천히 감각하며 몸과 마음, 사람과 자연이 서로 연결되는 시간을 제안한다.

The Korea Choom Therapy Association is a professional organization specializing in integrative arts psychotherapy centered on dance and bodily movement. Building on the activities of the Korean Society of Dance Movement Therapy beginning in 2006, the association was established in 2014 and has continued research, education, and professional training in dance movement-based integrative arts counseling. Through bodily movement and artistic expression, it seeks to promote emotional, social, cognitive, and physical integration, contributing to healthier individuals and communities. At SIEAF, the association invites participants to slowly become aware of the rhythms of nature and their own bodies, creating time for body and mind, people and nature, to reconnect.

작품 | Work _공연 Performance  〈숨, 스미다〉 Breath, Seeping In  |  

                      움직임 치유워크숍  Movement Healing Workshop 〈숨, 스미다〉 Breath, Seeping In  | 

김석균 · 양향진 | Kim Seok-gyun · Yang Hyang-jin

도깨비굿 · 전통연희 · 퍼포먼스 | Dokkaebi Ritual · Traditional Performing Arts · Performance

김석균과 양향진은 마을과 공동체 속에서 이어져 온 굿과 풍물, 몸의 움직임을 오늘의 공연예술로 다시 불러낸다. 김석균은 또랑광대와 마을예술의 정신을 바탕으로 몸과 움직임, 공동체의 놀이와 공연을 연구해왔으며, 예술의 기술보다 사람들이 함께 판을 만드는 힘에 주목한다. 양향진은 광양버꾸놀이 전통예능 보유자로, 오랫동안 광양의 농악과 풍물굿을 연구하고 전승해온 국악인이다. 이들이 풀어내는 도깨비굿의 도깨비는 두려운 귀신이 아니라 사람 곁에서 웃고 장난치며 마을의 액을 풀어주는 친근한 존재이다. 함께 장단을 맞추고 소리를 내는 행위 속에서 개인의 재주보다 공동체의 호흡이 중심이 되며, 굿은 마을의 평안과 생명력을 되살리는 하나의 예술적 행위가 된다. 2026 SIEAF 개막 프로그램에서도 도깨비굿을 통해 곡성의 설화와 공동체의 기억을 오늘의 무대로 연결한다.

Kim Seok-gyun and Yang Hyang-jin bring the rituals, pungmul traditions, and bodily movements that have long lived within village communities into contemporary performing arts. Kim Seok-gyun has explored the body, movement, communal play, and performance through the spirit of Ttorang Gwangdae and village-based art, focusing less on artistic technique than on the collective energy that emerges when people create a performance together. Yang Hyang-jin is a recognized bearer of the traditional performing art of Gwangyang Beokku Nori and has devoted many years to researching and transmitting the nongak and pungmul-gut traditions of Gwangyang.

In the Dokkaebi-gut they present, the Dokkaebi is not a frightening ghost, but a familiar and mischievous presence that lives alongside people, laughing and playing while helping to dispel misfortune from the village. As participants keep rhythm and raise their voices together, the shared rhythm of the community takes precedence over individual virtuosity, and the gut becomes an artistic act that renews the peace and vitality of the village.

In the opening program of SIEAF 2026, their Dokkaebi-gut connects Gokseong’s local legends and communal memories with the contemporary stage 

고근호 | Ko Geun-ho

정크아트 · 팝아트 · 조각 | Junk Art · Pop Art · Sculpture

고근호는 산업사회의 폐기물과 대중문화의 이미지를 유머러스한 조각으로 재탄생시키는 정크아트·팝아트 작가이다. 폐자전거와 시계, 금속 부품처럼 한때 쓰임을 다한 사물들을 새로운 몸으로 조립하고, 알루미늄과 강렬한 색채를 활용해 로봇과 영웅, 인간의 욕망을 익살스럽게 형상화한다. 그의 작품 속 로봇은 어린 시절의 영웅에 대한 기억인 동시에 기술과 소비, 현대인의 욕망을 바라보는 유쾌한 풍자이기도 하다. 조각의 무게감에 놀이와 대중적 상상력을 결합해온 그는 정크아트에서 팝아트 조각으로 작업세계를 확장하며 일상의 사물을 새로운 이야기의 주인공으로 되살려왔다.

Ko Geun-ho is a junk art and pop art sculptor who transforms the discarded materials of industrial society and images from popular culture into humorous sculptural forms. Using abandoned bicycles, clocks, metal parts, and other objects that have outlived their original purposes, he assembles them into new bodies and combines aluminum with vivid colors to create playful images of robots, heroes, and human desire. The robots in his work evoke memories of childhood heroes while also offering a humorous reflection on technology, consumerism, and contemporary desire. By combining the physical weight of sculpture with playfulness and popular imagination, he has expanded his practice from junk art into pop sculpture, giving everyday objects new lives as protagonists in new stories.

이순남 | Lee Soon-nam

시 · 싱잉볼 · 사운드명상 | Poetry · Singing Bowl · Sound Meditation 

이순남은 시와 명상, 싱잉볼의 울림을 통해 언어와 소리, 내면의 감각이 만나는 순간을 만들어가는 시인이자 명상가이다. 시를 읽고 가르치는 활동과 함께 싱잉볼의 진동과 공명을 활용해 생각을 비우고 감정을 흘려보내는 사운드 명상 작업을 이어가고 있다. 그의 작업에서 시는 의미를 전달하는 언어에 머물지 않고 호흡과 목소리, 침묵으로 확장되며, 싱잉볼의 울림은 사람과 자연의 감각을 천천히 연결한다. SIEAF에서는 시와 몸, 음악이 만나는 〈몸시 퓨전콘서트〉와 싱잉볼 프로그램에 참여해왔으며, 2026년에는 옥과 묵은숲에서 열리는 〈산소 콘서트〉를 통해 자연의 소리와 명상, 예술이 공명하는 시간을 만들어간다.

Lee Soon-nam is a poet and meditation practitioner who creates moments in which language, sound, and inner sensation meet through poetry, meditation, and the resonance of singing bowls. Alongside teaching and reading poetry, she works with the vibration and resonance of singing bowls to help release thoughts and allow emotions to flow. In her practice, poetry extends beyond language and meaning into breath, voice, and silence, while the resonance of the singing bowl gently reconnects human perception with nature. At SIEAF, she has participated in programs including the Momsi Fusion Concert, where poetry, body, and music come together, as well as singing-bowl programs. In 2026, through the Oxygen Concert in Mukeun Forest, Okgwa, she creates a space in which the sounds of nature, meditation, and art resonate together.